1 Samuel 16:14-21
"But the Spirit of the LORD departed from Saul, and an evil spirit from the LORD troubled him... Let our lord now command thy servants, which are before thee, to seek out a man, who is a cunning player on an harp: and it shall come to pass, when the evil spirit from God is upon thee, that he shall play with his hand, and thou shalt be well.  And Saul said unto his servants, Provide me now a man that can play well, and bring him to me.  Then answered one of the servants, and said, Behold, I have seen a son of Jesse the Bethlehemite, that is cunning in playing, and a mighty valiant man, and a man of war, and prudent in matters, and a comely person, and the LORD is with him.  Wherefore Saul sent messengers unto Jesse, and said, Send me David thy son, which is with the sheep. And Jesse took an ass laden with bread, and a bottle of wine, and a kid, and sent them by David his son unto Saul.  And David came to Saul, and stood before him: and he loved him greatly; and he became his armourbearer."

"Et l'Esprit de l'Éternel se retira d'avec Saül, et un mauvais esprit envoyé par l'Éternel le troublait. Et les serviteurs de Saül lui dirent : Tu vois qu'un mauvais esprit envoyé de Dieu te trouble. Que notre seigneur veuille parler : tes serviteurs sont devant toi, ils chercheront un homme qui sache jouer de la harpe ; et il arrivera que, quand le mauvais esprit envoyé de Dieu sera sur toi, il jouera de sa main et tu t'en trouveras bien.Et Saül dit à ses serviteurs : Je vous prie, trouvez-moi un homme qui sache bien jouer, et amenez-le moi. Et l'un des jeunes hommes répondit et dit : Voici, j'ai vu un fils d'Isaï, le Bethléhémite, qui sait jouer, un homme fort et vaillant, et un homme de guerre, et qui a l'intelligence des choses, et un bel homme, et l'Éternel est avec lui. Et Saül envoya des messagers à Isaï, et dit : Envoie-moi David, ton fils, qui est avec le menu bétail. Et Isaï prit un âne chargé de pain, et une outre de vin, et un chevreau, et les envoya à Saül par la main de David, son fils. Et David vint vers Saül, et il se tint devant lui ; et Saül l'aima beaucoup, et il fut porteur d'armes."

Notre ami Guillaume Zemor a mis en ligne son nouveau site, proposant des massages thai, yoga, tinctures de bourgeons, randonnées guidées en Ardèche, ... le tout presenté accompagné des illustrations de Julie, si vous voulez y faire un tour !

https://www.continu-homme.com/

 Our friend Guillaume Zemor has put his new website online, proposing thai massage, yoga, plant bud tinctures, nature walks in Ardèche ... all these activities illustrated on the website by Julie's drawings, if you'd like to go take a look!

J'ai la chance de passer du temps dans le trou d'hobbit de Dan Price.  Il ressemble a un type normal, mais...

"mon Grand Rêve, c'est de partir vaguer un jour"

"Les lignes que tu as fait sont le Truc le Plus Spécial de Tout!"

"Puis, âpres que tu dessines et dessines et dessines, un jour d'un coup tout est complètement différent, et tout autour de toi s'ouvre..."

For this show I did two little series: four illustrations for the Bible, and six cloudmen portraits.

So this is because talking about the Bible is shocking in our day and age. I'm being controversial, just like a real artist.  It seems to me that the French, and especially those my age, immediately and completely reject the Bible and anything that has to do with the Christian religion... and maybe rejecting a thing without thinking it over is just as dangerous as accepting it without thinking...

And because objectively, there are some great tales in the Bible: touching, funny stories that make me want to draw them, that I've always loved.  Even if they've already been illustrated a billion times over, I find these illustrations to often be too syrupy or overembellished.  I wanted to try my hand.

And finally, even if I don't really feel Christian anymore, I have a pretty positive memory of my childhood experiences in the Church community.  From a historical perspective, I appreciate being able to understand the Biblical references that seem to come up everywhere. I like knowing these stories; I wouldn't want people to be opposed to them even before reading them.  That's why I present them to you here.

Des illustrations pour la Bible?

Alors ça, c'est parce que parler de la Bible est choquant de notre temps. Je fais mon artiste. Je trouve que les français que je rencontre de mon âge rejettent immédiatement et globalement la Bible ainsi que tout ce qui tourne autour de la religion chrétienne, alors que peut-être rejeter un truc sans réfléchir est aussi dangereux que de l'accepter sans réfléchir...

Et parce que objectivement, il y a de super contes dans la Bible, touchants, drôles, qui donnent envie de les dessiner, des contes que j'ai toujours aimés. Même s'ils ont déjà été illustrés maintes fois, les illustrations qu'on voit sont trop souvent banales ou alors surdorées. Je voulais tenter moi-même.

Et finalement, même si moi non plus je ne me sens plus chrétienne, je garde un souvenir plutôt positif de mes expériences, enfant, dans l'église, et de la sensation d'appartenance à une communauté. J'apprécie aussi de pouvoir comprendre aujourd'hui les références historiques à la Bible dans ce que je lis et entends. Je suis contente de connaître ces histoires; je ne voudrais pas que les gens en soient dégoutés avant même de les lire. C'est pour ça que je vous les présente ici.

Lucky me got to go out to the gorgeous and relatively untrampled Wallowa Mountains to visit the good old Grahams, and... professional hobo and Moonlight Chronicles author Dan Price.

Oooo j'ai de la chance moi, j'ai pu aller dans les jolies montagnes Wallowas pour rendre visite a la famille Graham et... hobo professional et auteur des Moonlight Chronicles, Dan Price.

J'ai décidé de mettre les dessins dans cette exposition à prix libre.  C'est à dire que j'invite les gens à décider de la valeur des dessins pour eux-mêmes, dans une échelle entre 25 et 100 euros.  C'est une démarche inhabituelle qui va bien avec cette activité peu courante d'être dessinateur.  Je me sens obligée de m'expliquer.

L'argent peut avoir une signification très variable selon les choix de vie des personnes. J'aimerais que tout le monde puisse se permettre d'incorporer des œuvres d'art dans sa vie, tant ceux qui en achètent souvent comme ceux qui ne se permettraient pas normalement une dépense pareille.  Dans mon propre style de vie, très peu d'argent peut être très signifiant; mais j'aimerais que le prix d'un œuvre se définisse plutôt par rapport aux ressources de l'acheteur.  La galerie prend souvent une commission, ce qui est le cas cette fois aussi.

Le prix d'un objet commercial aurait normalement un rapport avec le temps que l'on passe à le fabriquer.  Dans le dessin, pourtant, je pense que je ne pourrais jamais me permettre une salaire juste.  Je peux aussi bien passer une heure exclusivement à réfléchir sur un dessin qui ne verra jamais le jour, comme passer cinq heures à faire une cadre pour un dessin qui le mérite.  Il m'arrive, dans des moments éclairés, de passer  moins de temps sur les dessins qui finissent par être les meilleurs.  En plus, ceux que je trouve les plus beaux ne sont pas forcément les préférés des autres gens.

Je vois bien le danger de me dire, en dessinant, « celui-là sera à vendre, il faut qu'il soit beau. »  Mettre un prix libre m'aide à me débarrasser de ce risque. Je me permets donc la liberté de ne pas fixer des prix à mes œuvres.

Alors, c'est vous qui décidez.  En tous cas, merci beaucoup pour votre intérêt.

This time, I've put an unfixed price on the drawings in the show.  That means I invite people to decide for themselves the valor of a drawing, between 25 and 100 euros.  It's an uncommon approach, but being an illustrator is an uncommon profession.  I feel like I should explain myself.

Money can mean very different things depending on your lifestyle choices.  I'd like it if everyone could allow himself a little artwork in their life, people who often buy art and also those who normally wouldn't spend money on something like that.  In my own lifestyle, a very little amount of money can be very significant; but I'd like the price of a drawing to have more to do with the resources of the buyer.  Galleries often take a commission, as is the case this time.

The price of a commercial object would normally have something to do with the time one spends making it.  In the world of drawing, however, I don't think I could ever pay myself a fair hourly wage.  I can spend a whole hour doing nothing but thinking about a drawing that I'll never end up making, or five hours making a frame for a drawing that deserves it.  Sometimes, in brilliant moments, I spend the least time making the drawings that end up being the best.  What's more, the ones I find the most beautiful aren't necessarily the
same as the favorites of other people.

I can clearly see the danger of saying to myself, as I draw, "this one's to be sold, it has to be pretty."  Leaving the price open allows me to avoid this risk.  So, I allow myself the freedom to not put a price on my drawings.

So, you decide.  In any case, thanks very much for your interest.

Wormholes to the art of some people I've had the chance to know...

                          Sculptures sur bois

Jeff Syrop

                                  Hélio Films

                association Ardheia

                                                 Skylaar Amann

    Être ici et ferrailleurs

                                  Lucile Lux

rapémoulinette

                Que se passe-t-il?

                                                           Mantra

          La Ballena

                              maple syrup music

Moonlight Chronicles

                                                      projet passing

                         jake salcone

               Dick Kennedy

                                               Continu'Homme

And cloudmen portraits?

You know, all those faces you see in clouds, in rocks, in trees and in the knots and rings of wood... I painted their portraits.  I wanted to keep them, all those funny shapes that we're lucky enough to glimpse.  I wanted to immortalize them in spite of the ephemereal nature of their origins... and most of all, this project required me to always have a pencil and paper on me, and to keep watching the clouds.

Seeing all these bizarre characters stopped in time like this makes you want to keep playing the game of finding what their lives might be like:

   -Who's this mini-genius?

-He looks kind of dumb, too.

    -No, that's just it, he's not dumb, he's super intelligent. He's a top scientist.

-But I'm sure he still lives with his mom.

  -And he invents formulas and stuff and gets manipulated by all the big politicians.

-He gets manipulated by just about everybody, in fact.

  -Even his mom.

-Oh yeah, especially his mom.

  -Must be her that made him get his portrait done even though it makes him really nervous.

-Poor guy, his hands must be all sticky.

And I kind of wanted to make fun of all those dark old portraits of people's ancestors that you see in the hallways of big cold houses. Excuse me if they really do resemble your ancestors; I didn't do it on purpose.

The faces I see in clouds are always masculine.  You can interpret that however you like.

Et des bonshommes de nuage ?

Vous savez, les bonshommes qu’on voit dans les nuages, dans les rochers, dans les arbres et dans les nœuds et anneaux du bois… J’ai fait leur portrait.  Je voulais les garder, ces formes rigolotes qu’on a la chance d’entrevoir, de les immortaliser malgré la caractère éphémère de leurs origines… et surtout, ce projet m'a obligé de toujours avoir un crayon et papier sur moi, et de regarder souvent les nuages.

De les voir comme ça fixes, ces drôles de personnages, donne envie de continuer le jeu de trouver les vies derrière:

-C'est qui ce mini-savant?

-Il est un peu bête, lui aussi.

-Non justement, il est pas bête, il est très intelligent. Il fait de la haute science.

-Mais je suis sûr qu'il habite encore chez sa maman.

-Puis il invente des formules et des trucs comme ça et il se fait manipuler par les grands politiciens.

-Il se fait manipuler par tout le monde en fait.

-Même sa maman.

-Ah oui, surtout sa maman.

-Ça doit être elle qui l'a obligé de faire faire son portrait alors que ça lui fout la trouille.

-Le pauvre, il a les mains tout moites.

Puis je voulais me moquer un peu de ces vieux portraits sombres des ancêtres qu'on voit dans les couloirs des grandes maisons froides. Excusez-moi s'ils ressemblent vraiment à vos ancêtres, ce n'est pas fait exprès.

Les bonshommes que je vois sont toujours masculins. Vous interpréterez cela comme vous voulez.

Jusqu'à mes quatre ans, je voulais être astronaute. J'avais été captivée par des photos de types qui buvaient des  sphères volantes de jus d'orange à la paille.  Mais à partir du moment où l'on m'a appris à lire, j'ai déclaré que  ma future profession serait auteur et dessinateur de livres pour enfants.  Plus tard, j'osais moins le dire;  pourtant le Grand Rêve reste cela.

De temps en temps je rouvre les petits livres que l'on me lisait quand j'étais enfant en Oregon. Il y en a certains qui peuvent, avec l'efficacité d'un tapis volant, me ramener dans cette ancienne vie. Quand je revois ces petits dessins, je m'étonne qu'ils existent pour de vrai, qu'ils ne soient pas  disparus avec les imaginations de mon monde d'enfant.  On peut encore les voir et les sentir comme autrefois: sur le bout de la langue, il y a un goût de magie.

Sans doute les lignes nettes et les couleurs tranchées de ces livres ont aidé mon œil et mon cerveau encore jeune à développer leur perception du monde.  C'est pourquoi j'ai parfois  l'impression de vivre comme dans un livre pour enfant.  Je suis entourée de petites histoires touchantes et rigolotes. Elles donnent envie de les raconter.

Plus tard, en France, on m'a introduit au monde de la bande dessinée. Là, j'ai reconnu la même tendresse, le même  soin pour la beauté des contes qui n'avait jamais cessé de m'attirer à la section jeunesse de la bibliothèque. Si on réussit à trouver des BD  aux États-Unis d'où je viens, elles ont tendance à être noires et incompréhensibles.  En  France c'est complètement une autre culture : des histoires illustrées pour petits et grands, un média qui permet  d'aborder avec légèreté, des thèmes aussi bien tendres que amères. Pour une adepte du  dessin toute dépaysée qui ne maitrisait pas encore bien le français, les BD m'ouvraient des chemins.

Il y a quelques années, alors que je voyageais en Suède, je me suis fait enchantée par les dessins d'un certain Joan Bauer.   Il avait réussi à mettre l'imagination de son peuple sur papier: des forêts profondes garnies de mousse, des enfants  lumineux qui suivent des trolls, des compagnons animaux et des voyages nocturnes.  Ces images me faisaient rêver,  me rappelaient peut-être une esthétique inconsciente qui a survécu pendant des générations depuis que mes ancêtres ont quitté la Suède.  Plus tard j'ai appris que ses dessins était des illustrations pour de vrais contes; mais lorsque j'ai lu les histoires, j'ai été plutôt déçue.  Que des héroïnes blondes et princesses et des fins prévisibles.  Les  bouts d'histoires brumeuses que j'avais pu imaginer à partir des images me plaisaient beaucoup plus que les contes  traditionnels.

Cette exposition est donc une invitation à inventer.  Voici des scènes sans personnage, des personnages muets, des mots  sans image et des images qui n'offrent pas d'explication.  Un hommage aux contes inventés à côté du lit.  Un  refuge pour les héroïnes pas douces et les vilains personnages, qui m'ont toujours parue les plus intéressants à dessiner.

Je vous laisse donc imaginer la fin.

Until I was four, I wanted to be an astronaut.  I'd been charmed by photos of guys drinking floating spheres of orange juice with a straw.  But as soon as I was taught to read, I declared that my future profession would be author and illustrator of childrens' books.  Later, I didn't dare announce it quite so loud; even so, the Grand Dream rests the same.

Once in a while I reopen the little books they read to me when I was a kid in Oregon.  Some of them, with the efficiency of a flying carpet, can bring me back to that old life.  When I see those little drawings again, I'm astonished that they exist for reals, that they haven't disappeared with the imaginings of my child world.  I can still see them and feel them like before: on the back of my tongue there's the taste of magic.

Surely the clear lines and the bold colors in those books helped my young eyes and brain to develop their perception of the world.  Maybe that's why I sometimes feel like I live inside a children's book.  I'm surrounded by funny little stories.  They make me want to tell them.

Later, in France, I was introduced to the world of the graphic novel, the 'bande dessinée."  There I recognized the same tenderness, the same care for the beauty of the story that had never ceased to attract me to the kids' section of the library.  If you manage to find graphic novels in the U.S.A. I come from, they're often dark and incomprehensible.  In France it's another culture altogether: illustrated stories for small and big people, a media whose casualty permits it to approach even the most tender or bitter subjects.  For a homesick drawing nut who hadn't quite mastered the French language yet, the world of graphic novels could open doors.

A few years ago, as I traveled in Sweden, I became enchanted by the drawings of a certain Joan Bauer.  He had managed to capture the imagination of his people on paper: deep mossy forests, glowing children following trolls, animal companions and midnight voyages.  His images set me daydreaming; maybe they reminded me of a subconscious aesthetic that had survived the generations since my ancestors left Sweden.  Later I learned that the drawings were illustrations for actual stories; but when I read the tales I was disappointed.  Just a bunch of blond princess heroines and predictable endings.  I liked the foggy pieces of story I had imagined from the drawings much better than the actual folktales.

So this art show is an invitation to invent.  Voilà scenes with no characters, silent characters, words with no image and images that offer no explanation.  An homage to the stories invented by the bedside.  A refuge for unsweet heroines and bad guys, who for me have always been the most fun to draw.

There.  It's up to you to imagine the ending.

The Animal With No Name

drawings by julie lamberson and story by guillaume varet

1
In the middle of a prairie of wild grasses lived an animal with no name and no friends.

2
The animal with no name had no one to play with.  No one to talk with.  No one.  No one.  No one.

3
He had never met the other inhabitants of the wild grasses.  That, in fact, was the reason he didn’t have any friends.  And he was bored a lot.  A whole lot.  So he spent all his time sleeping in his little house.

4
The animal with no name didn’t get up until the sun was very high in the sky, and the heat stifled all signs of life.  Silence reigned then over the prairie of wild grasses, because all the other inhabitants were taking their naps.

5
The birds took refuge in their nests in the shade of the leaves.

6
The insects hid under the grasses and let themselves be rocked by the wind.

7
The grass runners buried themselves deep in the ground, there where the heat hesitated to venture.

8
The prairie of wild grasses was full of drowsiness then and empty of friends for the animal with no name.  And he believed himself to be alone.

9
One day, however, as he ventured his snout into the bright daytime sun, he discovered an enormous wooden box.

10
Observing it more closely, he saw a lock without any key.  What could be inside?

11
The animal with no name pushed, pulled, bit, blew in the keyhole… but nothing worked, the box didn’t open.

12
Where could this box have come from, anyway?  He looked all around him, trying to see if maybe a box tree hadn’t grown up during the night.  But there wasn’t any new tree!  Someone had put it there, then.

If there was a friend somewhere in the prairie of wild grasses, he wanted to meet them.

13
To find out if the box was empty, the animal with no name knocked softly on the wood.

And the box opened.

14
Inside the box, he found a drawing.  And at the bottom of the drawing, someone had written:

WHO ARE YOU?

15
The heart of the animal with no name started to beat very fast.  He didn’t feel like sleeping any more at all.  He felt like answering his friend.  But how to answer them?

Suddenly he had an idea.

16
He seized the drawing again and on the back he wrote, “I am an animal with no name.” Then he put the paper back in the box, and so as not to frighten his very first friend, he hid in the wild grasses.

17
The animal with no name waited a little.  But the more he waited, the more he thought that he would like to know his friend’s name.  He went back up to the box, knocked again and the box opened.  But the drawing wasn’t there!

18
In its place, there were lots of little pebbles.  The little pebbles formed letters, which in their turn formed words, which spelled out

“I’LL CALL YOU BAMASHA OF THE DAY”

19
Bamasha of the Day looked at the pebbles, looked at the grasses, looked at the clouds, and smiled.  He said to himself “What a pretty name, ‘Bamasha of the Day’,” and he cried out as loud as he could

“Who are you?”

20
And the cry carried all across the prairie of wild grasses.  The birds, the insects, the grass runners… they all woke up.

21
They all ran to the box to see who had shouted.  And there, in the wild grasses, they discovered two new friends:  Bamasha of the Day and Saloma of the Box.

22
These days, Bamasha of the Day doesn’t get bored anymore.  He spends his time running in the grasses with his new friends.

He’s moved house, too: now he lives with Saloma in a box always open for anyone who wants to stop by…

Any big surface is fair game !

Exposition à la Maison du Patrimoine d'Evaux-les-Bains

10 - 28 Juin 2009

Art Exhibit at the Maison du Patrimoine of Evaux-les-Bains

le sale voleur de plantes vertes/ The dirty houseplant robber.

Indoor mural for the Habitat for Humanity Lincoln City ReStore, 2017.

Painted with artist Emy Syrop.

A market delivery truck to bring tons of veggies from the farm to the city, very early in the morning...

Keep an eye out for it on a highway near you!

Painted with artist Guillaume Varet.

Romainville, France.

Moss painting, moss transplanting, natural pigment and chalk painting: a successful community workshop to draw attention to the shared garden space at l'Université Paris-Sud!

Mural painted in 2018 in Newport, Oregon near the Bayfront,

with artists Guillaume Varet, Emy Syrop, and Jeff Syrop.

Window painting for Enrique's Mexican Restaurant, Lincoln City, Oregon.

Here's a little journalistic photography from this year's Petites Aubuges in the Deux Sevres.

Dallage dans la maison:

the stone floor in the house

while Mom and Dad went to the Vasa museum I went out and drew until the sun went down.

My trip to Fursac for the book fair/ Fête du Livre: